Обязательным книгам нас учат в школе, а вот по части кино минимальную культурную программу учителя в нас не внедряют. Это даже к лучшему, потому что, как только нам начнут преподавать кино так же, как историю литературы, мы тотчас прекратим глядеть эти фильмы с удовольствием.
Кадр из фильма The Lord of the Rings: The Two Towers
Трилогия «Властелин колец» (2001-2003)
Почему обязательно? Потому что наглядный и первостатейный образец экранизации, которую многие десятилетия считали неподъемной. За постановку «Властелина колец» не брался никто. А когда нашелся смельчак, многие предрекали провал. Получилось же ровно наоборот: лента Джексона задала стиль и тон почти для всех фэнтезийных фильмов, сериалов и видеоигр XXI века.
Кадр из фильма The Godfather
Трилогия «Крёстный отец» (1972-1990)
Кто-то скажет, что лучше себя не мучить и сократить просмотр трилогии до дилогии, то есть увидеть первые две ленты — 1972 и 1974 года. Доля правды есть в этих словах, и все же посмотреть третий фильм полезно хотя бы потому, чтобы убедиться: не каждое гениальное начинание гениально заканчивается.
Почему просмотр истории мафиозного клана Корлеоне обязателен? Ну, во-первых, чтобы понимать миллионы цитат, мотивов и заимствований, которые «Крёстный отец» породил. А во-вторых, увидеть, как спорный и стремный гангстерский жанр в один момент был поднят на самую вершину эстетической пирамиды кинематографа.
Кадр из фильма «Добро пожаловать, или Посторонним вход воспрещен»
«Добро пожаловать, или Посторонним вход воспрещен» (1964)
В этой советской комедии о быте пионерского лагеря проговариваются вполне очевидные истины, которые так или иначе фигурируют в каждом втором фильме или мультфильме для детей и подростков: не бросай друзей, не расстраивай старших, следуй зову сердца, будь самим собой и так далее. Просто здесь все озвучено и показано особенно сочно, наглядно, при полном отсутствии какого-то дидактического давления.
Кадр из фильма Schindler's List
«Список Шиндлера» (1993)
Мы выбрали именно голливудское освещение темы холокоста не потому даже, что картина Спилберга чем-то ярче, глубже, монументальнее. Важен сам факт, что американцы говорят о страшных вещах языком, который понятен и русским, и японцам, и антиподам. Сначала надо понять, что все мы — люди с одной планеты, и уже после этого приступать к осмыслению холокоста, к тому, как он мог появиться на планете с одним доминирующим и вроде бы разумным биологическим видом.
Кадр из фильма Le Fabuleux Destin d’Amélie Poulain
«Амели» (2001)
А это нечто противоположное: картина, пропитанная насквозь добротой, но совсем не фальшивой. Добро тут тоже косячит, ошибается, прячется или, наоборот, прет напролом — в зависимости от настроения главной героини. И опять-таки важно, чтобы тему добра, тепла и социальной жизни для нас раскрыл кто-то с другого конца планеты, на этот раз из Франции.
Кадр из фильма Requiem for a Dream
«Реквием по мечте», 2000
Неописуемо талантливое кинополотно, которое имеет лишь одну простую и очевидную цель, однако справляется с ней как ничто другое. Одного просмотра достаточно, чтобы вы никогда не притронулись к наркотикам.
Кадр из фильма Fight Club
«Бойцовский клуб» (1999)
Фильм-напоминание о том, что кроме вездесущих либералов, коммунистов, консерваторов и капиталистов существует и другая древняя политическая сила, которая дремлет во многих из нас, а наше сознание или подсознание не дает ей вырваться наружу. Параллельно «Бойцовский клуб» раскрывает фундаментальные темы классовых язв, общества потребления, социального аутсайдерства — список может быть бесконечным. Без этой ленты ваше политическое воспитание далеко не продвинется.
Кадр из фильма «Москва слезам не верит»
«Москва слезам не верит» (1979)
Если требуется кино про сильных независимых женщин, то «Москва слезам не верит» — лучшая точка для старта. Хотя можно в качестве альтернативы предложить «Унесенные ветром» и «Чужой», советская лента все же будет важнее, ибо вскрывает культурный код, зашитый в советского человека до 1979 года, и вшивает обновленный код, действительный по сей день.
Кадр из фильма Gran Torino
«Гран Торино» (2008)
Старость — одна из самых сложных тем в кинематографе. Это про любовь можно напридумывать миллиард приключений и шалостей. А вот драмы о старении, как правило, сводятся к одним и тем же знаменателям: одиночество, сожаление, непонимание и прощение. Мы не хотим заставлять вас смотреть «Земляничную поляну» Бергмана, тем более что под рукой есть кино более доходчивое и приземленное. В «Гран Торино» Клинт Иствуд размышляет не только о той жизни, которую уже не вернуть, но и о том, сколь пугает приходящее ей на смену.
Кадр из фильма La Dolce Vita
«Сладкая жизнь» (1960)
Взгляд итальянского классика Федерико Феллини на вещи, над которыми задумываться обычно лень. Или же мы просто настолько привыкли к обыденности таких тем, что считаем их тупыми, а это отнюдь не так. Что такое слава, зачем она нужна, как связаны труд, талант и успех, где грань между любопытством, завистью и одержимостью… Но для многих зрителей даже не это главное, ведь «Сладкая жизнь» — эстетический праздник из золотой эпохи европейского фестивального кино.
Кадр из фильма Watchmen
«Хранители» (2009)
Фразу «Если вы хотите увидеть всего один фильм-комикс, то это должен быть…» каждый кинокритик заканчивает по-своему. Для кого-то это «Темный рыцарь», для кого-то «V — значит вендетта», для кого-то «Человек-паук». Однако редакция MAXIM исторически всегда настаивала начинать с «Хранителей», потому что там уместилась история, которая сразу обо всем и которая сразу со всем успешно справляется. Достижение воистину уникальное.
Кадр из фильма One Flew Over the Cuckoo's Nest
«Пролетая над гнездом кукушки» (1975)
Не просто кино, а самый громкий и шумный гимн борцов против системы. Он не о революциях или сопротивлении, а о свободе внутренней, иметь которую — честь для любого человека при любом режиме.
Ну а после того, как вы надкусили классику мирового и российского кинематографа, можно углубиться в тонкости отдельных жанров. Пример: Все существующие жанры хоррора и лучшие фильмы-образцы.
